Todos los días, nos cruzamos con edificios y logotipos en redes sociales y de camino al trabajo. Todo parte del diseño, incluso cuando no lo notamos. Tenemos al mejor diseñador detrás de nosotros. Diario nos rodeamos de formas, colores, texturas y estructuras que nos hacen preguntarnos quiénes están detrás: los grandes diseñadores del siglo XX.
Cuando algo cambia, como cuando hay nuevo Google Doodle, notamos la omniprescia del diseño. El diseño nos golpea en la cara con un nuevo rascacielos que domina el horizonte. Imagina lo vertiginosos de estos cambios de diseño con estas representaciones arquitectura.
Los diseñadores gráficos también tienen un gran impacto en nuestras vidas. Hoy, incluso puedes encontrar muchos de ellos en Twitter, a quien consideres el mejor diseñador.
Hay un objeto construido en el bolso o bolsillo de todos, que habla del poder del diseño. Aprende sobre los grandes diseñadores del siglo XX.
Su trabajo más reconocible es el cartel AIGA que diseñó para la organización en 1999, que incluía tener el texto del evento cortado en su piel.
Bass es conocido por sus secuencias de título para Psycho, Spartacus o Anatomy of a Murder de Alfred Hitchcock, o sus carteles para Vertigo y West Side Story. Los logos de Girl Scouts y United Airways son sus otras contribuciones.
Merece elogios por el tiempo que pasamos con la Wii quemando calorías. En su concepto original y la creación del control y los accesorios posteriores, cambió la forma en que experimentamos los juegos virtuales en espacio y tiempo reales. El mejor diseñador de la actualidad.
Es un arquitecto autodidacta de Japón. Durante las últimas dos décadas, ha desafiado a los diseñadores occidentales y ganó un Pritzker en 1995 (entre los grandes diseñadores siglo XX). Ando juega con las cualidades deprimentes y edificantes del hormigón gris y las formas geométricas dispersas. Un buen ejemplo es el Museo Chichu, una obra maestra subterránea que se sentiría como un refugio antiaéreo si no fuera por la filtración de luz matutina en sus galerías cavernosas. Conocido por su habilidad para retratar la belleza con sencillez, está influenciado por su cultura.
Forbes lo dijo: "Dyson ha aportado un nivel de emoción a la limpieza del hogar que normalmente se reserva para celulares y televisores de plasma". El atractivo de las aspiradoras giratorias de 360 grados y los ventiladores sin aspas nunca fue tan convincente.
Un brillante miembro de Bauhaus, Marcel Breuer se convirtió en director del taller de carpintería de la escuela después de la universidad en los 20. Parte de los grandes diseñadores del siglo XX. La silla Wassily, de las piezas más reconocidas de este modernista húngaro, es el resultado de su familiaridad con los implacables materiales del diseño industrial. La silla de acero tubular doblado es común en la vida moderna. Diseñó el edificio del Museo Whitney de Arte Americano (1966) en la zona alta, de las fachadas más reconocibles de Nueva York.
Rem Koolhaas ganó el concurso para el nuevo Centro de Convenciones de Miami Beach. Harvard Graduate School of Design es su hogar, profesor de práctica en la Graduate School of Design y un prolífico colaborador de la arquitectura contemporánea. Cofundó la Oficina de Arquitectura Metropolitana (OMA) en 1975. Como parte de los grandes diseñadores del siglo XX, AMO se estableció a finales de los 90 para abordar límites del dominio fuera de la arquitectura tradicional: política, sociología, energías renovables, tecnología, moda, comisariado, edición y diseño gráfico.
En 2004, la arquitecta iraquí fue la primera mujer en ganar el Premio Pritzker de Arquitectura. Su estatus como Starchitect y su notoriedad mundial como diseñadora de espacios y estructuras dicen mucho. Con un complejo de condominios boutique cerca del parque High Line de Nueva York, demostró su éxito en 2013. Participó en el diseño de un automóvil de tres ruedas, además de sus megaestructuras geométricas.
Cuando debutó en la década de 1950, el sillón de madera contrachapada moldeada de los Eames fue lo mejor de su época. Como grandes diseñadores del siglo XX. Ha habido producciones constantes de la silla y la otomana desde entonces. El MoMA de Nueva York lo tiene en su colección permanente. La casa de Eames en Pacific Palisades se destaca como un interior de fantasía habitable. Se mantiene fresco y libre de tendencias pasajeras.
Louis Danzinger dijo una vez de Rand: "Casi sin ayuda convenció a las empresas de que el diseño era importante". Ha cambiado el nombre de las identidades corporativas. Sus diseños son reductivos y aparentemente sin complicaciones. Los diseñadores gráficos de hoy lo consideran modelo a seguir.
No conocía fronteras. Un teórico cultural, un inventor, un arquitecto, un diseñador de automóviles, un simple diseñador de juegos y un constructor de cúpulas geodésicas, este hombre lo hizo todo. Sus dos despidos de Harvard parecen una broma histórica. El domo geodésico fue el primer reconocimiento internacional de Fuller. Incluso montó la Década Mundial de la Ciencia del Diseño (1965-1975, como parte de los grandes diseñadores del siglo XX) basada en “aplicar la ciencia a los problemas humanos”. Como parte de los grandes diseñadores del siglo XX, el hombre se adelantó en alentar a los diseñadores a utilizar fuentes de energía renovables y desarrollar obras asequibles y sostenibles para los ciudadanos del mundo.
En Bilbao, España, Gehry diseñó el Museo Guggenheim cubierto de titanio, y en el centro de Los Ángeles, su Walt Disney Concert Hall. A Gehry se le atribuye específicamente el diseño y la escala de estas enormes estructuras. Diseñó el Experience Music Project en Seattle y la Casa Danzante en Praga. Sus formas en sí son bastante impresionantes por derecho propio.
Como director artístico de la editorial de Pierre Cardin, desarrolló su carrera como diseñador de producto de renombre internacional: El mejor diseñador. Estableció su propia empresa de diseño industrial. Trabajó en Driade, Alessi, Kartell, Drimmer, Vitra y Disform. Creó productos de consumo masivo en lugar de piezas a medida. Desde muebles hasta electrodomésticos, cepillos de dientes, grapadoras, escariadores de limones, vajillas, ropa, alimentos y arquitectura, se expandió a todos los géneros posibles. Su visión no está limitada por el medio, está liberada por sus respectivas posibilidades.
Completó más de 500 obras en su carrera y diseñó más de 1000 estructuras. Fallingwater (1935) demuestra cómo el hombre y la naturaleza pueden vivir en armonía. Fue arquitecto del famoso Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York. Tiene una fachada llamativa, y su estructura y contenido han sido renovados por Wright. Diseñó el interior y el mobiliario.
Este hombre está consumado. En el Instituto de Tecnología de Illinois, donde desarrolló la Segunda Escuela de Chicago, se desempeñó como director de la Bauhaus de Berlín y jefe del departamento de arquitectura. Se le considera un maestro de la arquitectura moderna junto con Wright, Le Corbusier y Alvar Aalto. Mies luchó por una arquitectura mínima, con espacios abiertos y con un marco mínimo: "menos es más." Persiguió lo que llamó arquitectura de "piel y huesos". El mejor diseñador en este tema.
Rodchenko, miembro del movimiento Productivismo en los primeros grandes diseñadores del siglo XX de la escena vanguardista rusa (que precedió a hitos como Bauhaus y De Stijl), es considerado fundador de ese movimiento. El artista es escultor, fotógrafo, diseñador gráfico, diseñador industrial y arquitecto. Rodchenko combinó los medios en el servicio público para un propósito socialmente consciente y comprometido. Sus audaces gráficos y carteles transmitieron su desdén por la propaganda al representar monumentos modernos de su época.
Fue el director de diseño de Braun. Rams suele pertenecer a la escuela funcionalista de diseño industrial. Da esbozado diez principios sobre cómo definir el "buen diseño" para los no profesionales. Para Rams, un buen diseño es innovador, integrado, útil, estético, comprensible, discreto, honesto, duradero, respetuoso con el medio ambiente y con la menor cantidad de piezas de diseño posible.
Realizó el logo I ♥ NY. Un imprescindible de los grandes diseñadores del siglo XX. En 1968, Glaser y Clay Felker fundaron New York Magazine. Además de los logotipos de Coach, JetBlue y Target, Glaser dejó obsequios gráficos a generaciones futuras. Además, su labor, como se ilustra en la película documental de 2009 To Inform and Delight: The World of Milton Glaser, encarna su ethos: diseño legible, informativo y visualmente agradable. Obama también otorgó a Glaser la Medalla Nacional de las Artes ese año.
Podía crear casi cualquier cosa. Arquitecto de alto diseño modernista, fue un visionario en lo que respecta a la planificación urbana. Sus diseños perfectos incluyen la infame Villa Savoye (que elaboró sobre sus cinco puntos principales de la arquitectura) y Chandigarh, el complejo inacabado de la capital de la India. El mejor diseñador.
En 1919, Walter Gropius fundó el Staatsbauhaus de Alemania, un instituto legendario que enseña artesanía, diseño y bellas artes juntos. Fue un pionero de la arquitectura moderna. Parte de los grandes diseñadores del siglo XX.
En Apple Inc., es vicepresidente senior de diseño y supervisa el diseño industrial: MacBook Pro, iMac, MacBook Air, iPod, iPod Touch, iPhone, iPad, iPad Mini e iOS 7. Todos sucumbimos ante Apple como monolito elegante en algún momento.
Una figura importante en la arquitectura moderna. Fue conocido por su arquitectura pesada y monumental en los años 40 y 50, parte de los grandes diseñadores del siglo XX. El mejor diseñador. Se centró en proyectos de vivienda pública en bloque en Filadelfia y en el extranjero, informado por sus puntos de vista políticos populistas. Modernizó estilos arquitectónicos tradicionales, su obra no se ajusta a las estrictas convenciones de su época.
Se aprecia su idealismo, como parte de los grandes diseñadores del siglo XX. Él dijo: "Si puedes diseñar una cosa, puedes diseñar todo". Aunque tiene aspiraciones utópicas, creó la señalización para los sistemas de metro de Nueva York y Washington, además de cambiar el nombre de American Airlines, Knoll, Bloomingdale's y Xerox.
Este arquitecto ghanés-británico fue una elección poco probable para el Museo Nacional de Historia Afroamericana en Washington. Dijo sobre el proyecto: "No hay duda de que los afroamericanos son parte de la esperanza de casi todas las personas negras que conozco... Crecí creyendo que la historia afroamericana es parte de la historia moderna, a historia de todas las minorías”. Su museo expresa esto con el visitante capaz de elevarse literalmente a través de la historia. El mejor diseñador.
Llevó a los espectadores a un viaje vertiginoso a través de Heatherwick Studio. Heatherwick diseñó una estructura llena de fibras ópticas que albergaba 60.000 semillas de plantas para la Exposición Universal de Shanghái de 2010, a la que representaba el Reino Unido. En su trabajo, a menudo utiliza estructuras amorfas que parecen vivas y tiende a reinventar objetos cotidianos, como una silla que gira. Heatherwick también estuvo detrás del concepto Olympic Cauldron y Garden Bridge en Londres.
Aunque es una versión muy simplificada de su diseño original, la Torre de la Libertad de Nueva York es su obra más famosa hasta la fecha. Sin embargo, Liebeskind ha realizado antes encargos elaborados política y socialmente. Como arquitecto del Museo del Holocausto de Berlín, debía brindar a los visitantes una forma de reflexionar sobre el horror de la masacre más que sobre el museo mismo. El mejor diseñador.
Arquitecto danés se niega a seguir la tradición, se ha convertido en el "joven chico malo" de la arquitectura contemporánea internacional. Aún lejos de los grandes diseñadores del siglo XX, ganó más de un premio cada año desde 2001, su actitud de "no le importa un carajo" lo ha llevado lejos. BIG es la firma de Ingels no rehuye a ser el centro de atención. El mejor diseñador.
Una cuarta parte de Diller, Scofidio + Renfo, y quizás la arquitecta contemporánea más famosa de Nueva York. El mejor diseñador. Su participación en paneles relevantes sobre el desarrollo de Nueva York y la intersección del diseño y la comunidad ha contribuido a crear conciencia sobre muchos temas apremiantes. Creó el High Line de alto perfil en el West Side, DS+R y trabaja en la expansión del Museo de Arte Moderno.
Snhetta es la montaña más alta de Noruega, por lo que es apropiado que Craig Edward Dykers y Kjetil Trædal Thorsen usaran el nombre de la montaña más alta de Noruega para su empresa. Rediseñaron Times Square y construyeron el Museo Nacional del 11 de Septiembre, los edificios de la firma están inmersos en el paisaje público, son impactantes. Entre sus proyectos arquitectónicos recientes más famosos se encuentra la Biblioteca de Alejandría en Egipto.
La Sagrada Familia de Barcelona es la obra maestra del arquitecto español catalán Antoni Gaudí. El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia es probablemente una estructura singularmente única: neogótica, naturalista, recuerda a un sueño. Es asombroso pensar y diseñar espacios como estos, como grandes diseñadores del siglo XX. Gaudí también creó interiores, puertas y muebles que parecen parte del universo extrañamente seductor del que proviene su arquitectura. El mejor diseñador de España.
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