Es imperativo que un diseñador adhiera su diseño con principios y elementos para crear una composición atractiva y efectiva. Los principios universales del diseño se constituyen por énfasis, balance y alineación, contraste, repetición, proporción, movimiento y espacio en blanco.
A diferencia del arte, el diseño tiene propósito. Esto se traduce en asegurarse de que una imagen tenga un punto de enfoque, un centro de atención. Podrías estar pensando que los diseños tenían que ver con la creatividad.
Como empresario o diseñador principiante, puedes sentirte tentado a combinar los primeros cinco tipos de letra y colores que llamen tu atención con la idea de crear algo original. Es muy probable que tu diseño sea confuso, inacabado o simplemente feo. Necesitas un diseño con principios y elementos.
El diseño gráfico se adhiere a reglas estrictas para obtener un trabajo equilibrado y estable. Sin dar a los principios del diseño su balance, el trabajo será débil e ineficaz.
Imagina que estás diseñando un cartel para un concierto. Lo primero que tu audiencia debe saber es ¿cuál es la información más importante? ¿Qué banda es? ¿Dónde tocarán? ¿Cuanto costará? ¿Existen principios universales del diseño en esto?
Delinea tus pensamientos mentalmente. Tu diseño debe expresar el orden en que tu cerebro organiza la información. Convierte el nombre de la banda en el elemento más grande del cartel, como la información más esencial. Puedes obtener un tipo más audaz. Utiliza la teoría del color y haz que tu marca se destaque mediante el uso de combinaciones de colores fuertes.
Una composición sin una idea clara de lo que quieres transmitir fracasará, del mismo modo que no puedes escribir sin un esquema o construir sin un plano. Te ayuda un diseño con principios y elementos.
Cada elemento que agregas a una página tiene peso. Por ejemplo, el color, el tamaño o la textura pueden contribuir al peso. No puedes agrupar todos tus elementos pesados en una esquina de tu composición, como no pondrías todos tus muebles en una esquina de una habitación. Tu audiencia sentirá que sus ojos huyen del diseño si no tienes balance.
A través de la alineación de elementos de igual peso a ambos lados de la línea central, el diseño simétrico da a los principios del diseño su balance. Por el contrario, el diseño asimétrico utiliza pesos opuestos (como el contraste entre un elemento grande y un elemento más pequeño) para crear un diseño que no es uniforme, pero puede ser estéticamente agradable.
El diseño asimétrico tiende a ser ocasionalmente aburrido. Es mejor un diseño con principios y elementos, una composición asimétrica puede agregar un sentido real de interés visual y movimiento a su composición.
Es el contraste lo que hace que un diseño "salte" de la página y se quede grabado en la mente. El contraste te ayuda a destacar. Para trabajar juntos en armonía y hacer que tus elementos sean legibles, tu fondo debe ser bastante diferente al de tus elementos.
La tipografía requiere una comprensión del contraste, para que el peso y el tamaño de tu tipo se equilibren. Los principios del diseño y su balance deben unirse. Cuando todo está en negrita, ¿cómo sabrán qué información es más importante?
Si observas ejemplos de diseños realmente fuertes y efectivos, notará que solo se utilizan unos pocos tipos de letra. Se puede crear un contraste efectivo utilizando dos fuentes fuertes (o incluso un tipo de letra fuerte en diferentes pesos). Con demasiadas fuentes tu diseño será confuso. Necesitas un diseño con principios y elementos.
Algunos elementos deben repetirse si te limitas a solo dos tipos de letra o tres colores. Repetir un diseño puede unificarte y fortalecerte. Puede parecer que el póster de tu banda es incorrecto si algo está en azul Comic Sans. En este caso, tres cosas así forman un motivo.
Un producto impreso puede repetirse más de una vez. En la actualidad, los diseños de envases incorporan en gran medida ilustraciones estampadas. Las empresas emergentes saben que necesitan es un logotipo fuerte para usar en tu sitio web, tarjetas de presentación, redes sociales y más. ¿Una identidad de marca? Otra forma de decir repetición que necesita un diseño con principios y elementos.
En términos un diseño con principios y elementos, la proporción compositiva es cómo los elementos de una composición se dimensionan y ponderan entre sí. En lugar de abordar tu diseño como un todo, ayuda dividirlo en partes.
Puedes colocar un cuadro de búsqueda al costado de tu sitio web o un cuadro de información de boletos en la parte inferior de tu póster para resaltar elementos relacionados. Las proporciones de tu diseño se pueden lograr si los elementos tienen el tamaño adecuado y se colocan cuidadosamente. No debería tener problemas para descubrir proporción con la alineación, el balance y el contraste.
Volvamos a nuestro cartel de concierto. ¿Cómo comunicarías la importancia de la banda y del lugar en la página, para su audiencia?
El movimiento de una composición está diseñado para guiar la vista de un elemento a otro mientras transmites la información a tu audiencia de manera eficiente. Es el movimiento que cuenta la historia de tu trabajo: hay un evento, es en este lugar y hora, así es como puedes conseguir entradas. Si bien los elementos anteriores lo ayudarán a lograr ese objetivo, aún es imposible lograrlo sin el movimiento adecuado.
En el caso de que algo en tu diseño te llame la atención (un elemento demasiado grande, demasiado audaz, ligeramente descentrado o que no sea un color complementario), regresa y ajústalo hasta que esté en armonía.
En todos los demás elementos, eres responsable de agregar contenido a tu diseño. El único que se ocupa específicamente de lo que no se agrega es el espacio en blanco (espacio negativo).
En tu composición, el espacio en blanco es exactamente lo que parece: un espacio vacío alrededor de los elementos. Esto intimida a los nuevos diseñadores. La forma más efectiva de mejorar una composición de mediocre a exitosa es darle más espacio para respirar.
La jerarquía y la organización son creadas por espacios en blanco, que no hacen nada. Naturalmente, asociamos el espacio en blanco alrededor de un elemento como algo importante y lujoso. Es una forma de decirle a nuestros ojos qué objetos están en una región y cuáles en otra.
Puedes transmitir una imagen o idea completamente diferente de tu diseño principal, lo que recompensa a tu audiencia por interactuar con él. Puede ser divertido un diseño con principios y elementos que resalten.
Algunos diseños absolutamente alucinantes ignoran una o más de estas reglas mientras siguen creando diseños llamativos y efectivos, necesarios para los principios universales del diseño.
Es importante ver los elementos de diseño como partes móviles que cuentan una historia. Debes familiarizarte con un diseño con principios y elementos antes de comenzar un proyecto de diseño. Da a los principios del diseño su balance. Después de eso, solo tú podrás romper las reglas y crear tu propio estilo único.
¿Crees que hay principios universales del diseño? ¿Aprendiste sobre los beneficios de un diseño con principios y elementos? Dale balance a tu marca en los diseños y lee más aquí:
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